Opinión: Producir creativamente

Nuestro colaborador, el guionista de cómics Felipe Benavides forma parte del equipo productor de “Creativos en acción“, un evento dedicado a la narrativa gráfica, la ilustración y el diseño que se realiza durante varias jornadas y en distintas ciudades de Chile (Antofagasta, La Serena, Santiago y Puerto Montt), . En la siguiente columna comparte su experiencia como productor del evento, el porqué llegó a serlo y qué es lo más difícil y lo más satisfactorio de ese trabajo.

(Izq-Der) Los guionistas de cómics Carlos Reyes, Felipe Benavides y Miguel Ángel Ferrada.

(Izq-Der) Los guionistas de cómics Carlos Reyes, Felipe Benavides y Miguel Ángel Ferrada.

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¡Muchas gracias, Festilus 2013!

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De izquierda a derecha: Parte del equipo de Mesa Gráfica, Camilo Mendoza, Vabra Vilches Ganga, Carlos Andueza y Fernanda di Girolamo junto a Claudio Aguilera, Pati Aguilera, Fito Holloway y la pequeña Violeta, miembros del equipo de Plop! Galería.

Ayer, domingo 1 de septiembre, concluyó Festilus 2013 y, también, una semana increíble para nosotros. Como medio de comunicación tuvimos la oportunidad de cubrir gran parte de las actividades del Festival Internacional de Ilustración de Chile, por lo que estamos muy contentos y orgullosos. El objetivo de este post es agradecer a todos los que hicieron posible que Mesa Gráfica estuviera presente en este maravilloso evento.

En primer lugar, gracias a toda la familia de Plop! Galería y en especial a sus socios fundadores y principales organizadores de Festilus: Claudio Aguilera, Isabel Molina, Pati Aguilera y Fito Holloway. Gracias por todo su apoyo y generosidad; sin su ayuda nuestro trabajo hubiera sido imposible. Además, los felicitamos de todo corazón: el festival resultó excelente, una verdadera fiesta de la ilustración chilena y extranjera.

Gracias también a todos los ilustradores y narradores gráficos que estuvieron presentes durante estos siete días de actividades. Hemos tenido el privilegio de conocer en persona a muchos de ustedes y, de esa manera, hemos constatado que no son sólo talentosos y apasionados por sus oficios, sino también personas amables y abiertas al diálogo. Gracias a ustedes disfrutamos realizar nuestra labor.

Y, por supuesto, muchas gracias al público asistente a Festilus, a los lectores de Mesa Gráfica y a nuestros seguidores en redes sociales. Gracias por sus comentarios, sus “me gusta” en Facebook, sus tuits y retuits en Twitter y sus corazones en Instagram. Su apoyo constante es lo que nos motiva.

Seguiremos trabajando para ustedes y con ustedes. ¡Muchas gracias a todos!

Equipo Mesa Gráfica

Lunes 2 de septiembre de 2012

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Equipo FIC Santiago: “Lo principal en la FIC es el respeto por los invitados, por el público y por nosotros mismos”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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De izq. a der.: Christian González, Álvaro Herrera y Carlos Macera.

La Feria Internacional del Cómic de Santiago, FIC Stgo, es un evento que celebra el noveno arte: expone lo mejor de la narrativa gráfica nacional y una selección de la extranjera durante tres días en stands de distintas editoriales y tiendas de cómics. Además de ofrecer charlas, talleres, lanzamientos e invitados internacionales, como el estadounidense Tony Moore (dibujante de “The Walking Dead”) durante el primer encuentro en 2011, o el brasileño Renato Guedes (dibujante de “Superman: New Krypton”) en la segunda versión, en abril recién pasado.

La FIC también le da la posibilidad al público de elegir lo mejor del cómic nacional del último año, en una votación on line que concluye con la entrega de los Premios FIC, reconociendo el trabajo de dibujantes, guionistas y editoriales chilenas.

¿Cómo nació FIC Santiago? En 2010, el ingeniero Álvaro Herrera y el diseñador gráfico Christian González crearon la productora EXP. Luego de organizar algunos eventos para otras empresas, se decidieron a crear uno propio, dedicado exclusivamente a una de sus pasiones. En 2012, y para completar el equipo, se unió el empresario Carlos Macera. Mesa Gráfica conversó con ellos acerca de la organización de la feria, de cómo contactan a los invitados internacionales y sobre qué conclusiones han sacado de las dos primeras versiones en miras de FIC Stgo 2014, a realizarse los días 11, 12 y 13 de abril del próximo año. Sigue leyendo

Marco Rauch: “Nosotros buscamos ampliar el mercado y eso es lo que nos define como editorial”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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Marco Rauch es un porfiado. Así se define a sí mismo el director y fundador de Mythica Ediciones, editorial chilena dedicada a la publicación de narrativa gráfica local. Porfiado porque, en primer lugar, levantó una editorial de cómics cuando todos le decían que era “una locura”, pues se suponía que el cómic en Chile ya estaba muerto. Corría el año 2007 y Marco ya tenía lista su primera novela gráfica. Un año después, Mythica comenzó a operar como editorial de manera oficial. Y fue porfiado, también, porque quiso que su primera publicación fuera la segunda parte de una saga: “Crónicas de Mythica. Tomo II“.

“La porfía es mi gran defecto y virtud a la vez, lo reconocen tanto mis amigos como mis detractores”, asegura Marco. Y es que no es de extrañar que un hombre tan llevado de sus ideas sume enemistades en su camino. Sus críticas públicas, ácidas y directas al ambiente gráfico nacional tampoco ayudan a contrarrestarlas. Sin embargo, polémicas aparte, Marco Rauch ha logrado levantar un exitoso proyecto editorial. Entre sus títulos se cuentan: “Acceso”, “Celeste Buenaventura”, “Manuel de Fuentesanta”, “e-Dem” y “Zombies en La Moneda”, su saga más popular. Sus publicaciones más recientes son “La mano izquierda”, “Mundo mágico” y “Corazón de tinta”, un libro recopilatorio de la obra del dibujante chileno Eduardo de la Barra.

Marco Rauch conversó con Mesa Gráfica acerca de los objetivos de su editorial, de la competencia nacional e internacional en el circuito gráfico local y sobre lo que él cree que debería hacerse para que vuelva a surgir una industria del cómic en Chile. Sigue leyendo

Opinión: La teoría de la Narratividad

Narrativas

¿Qué es la narrativa gráfica? ¿Se pueden agrupar denominaciones como “cómic”, “historieta”, o “manga”, bajo ese concepto? El guionista chileno Felipe Benavides (autor de los cómics “Fumetsu” y “Clase B”, entre otros) y los socios fundadores de NGI (Agrupación de Narrativa Gráfica e Ilustración en Chile) tuvieron estas mismas interrogantes al momento de formar esa comunidad. En la siguiente columna de opinión, Felipe Benavides comparte su definición de “narrativa gráfica” y contextualiza el modo en que este concepto se posicionó tanto en el medio gráfico como en los medios de comunicación locales.

Trataré de contarles esta historia de la mejor manera posible y tal como la recuerdo, cosa que no es fácil ya a mi edad.

Cuando, en el año 2009 d.C., estábamos planeando la comunidad de creativos, que luego se llamaría NGI (2009-2012), nos topamos con el problema de la denominación. Había una gran cantidad de términos que hacía referencia a lo mismo, pero varios de ellos en forma, más o menos, despectiva:

  • Cómic: derivado de las tiras “cómicas” aparecidas en los periódicos. Este término cuenta con el problema que no todo lo que se hace en formato “cómic” es cómico y se presta para malos entendidos, sobre todo por parte del público y la prensa, quienes entienden que los “cómics” son para niños, ya que son “cómicos”.
  • Historieta: término muy arraigado, sobre todo en nuestros vecinos transandinos. El problema en particular, es que hace referencia a una “historia pequeña”, lo que disminuye la importancia o madurez con la que cuentan muchas historias en formato “historieta”.
  • Manga: o cómic japonés, que en realidad es solamente una palabra que en japonés se usa para denominar al cómic, historieta, tebeo, etc.

Con estos ejemplos creo que ya están entendiendo el problema: los términos ocupados para hablar del arte secuencial estaban viciados, sus significados eran poco claros y, como si esto fuera poco, los medios los mal entendían y prejuzgaban.

Varios interesados en el tema nos reunimos a deliberar qué podíamos hacer para romper este esquema, para que se dejara de mirar mal a esta manera de contar historias que tanto amamos.

De esas conversaciones surgió un término que cobró cada vez más fuerza, a nivel tal que terminó por ser usado en el nombre de la agrupación: NGI debe su nombre a que incluye Narrativa Gráfica e Ilustración, disciplinas muy cercanas, pero con grandes diferencias entre sí… pero ese es otro tema y da para mucho. Entonces, ¿qué es Narrativa Gráfica? Toda narración efectuada en forma secuencial usando viñetas.

Desde ese entonces logramos posicionar este nuevo concepto (nuevo para nosotros y el medio nacional) y la prensa, tanto escrita como audiovisual, lo recibió de buena manera y se generó un fenómeno que era perseguido desde hace mucho tiempo, pero que había resultado escurridizo: Nos tomaron en cuenta. Sin embargo, no sólo fue definir el término lo que ayudó, la notoriedad que tomó NGI como agrupacióny la gran cantidad (y calidad) del material producido en los últimos años, además de los vínculos que se crearon con periodistas como Daniel Olave, Carlos Andueza y Gustavo Arismendi, nos abrieron esta puerta que durante tantas décadas había estado cerrada.

Pero retomando el tema que nos convoca, ¿por qué narrativa gráfica?, ¿por qué usar este término nuevo y no potenciar alguno de los otros? Creo que la respuesta a eso es sencilla: por la novedad. Cuando algo es nuevo siempre llama la atención. Este término no había sido escuchado antes, o al menos no con tanta fuerza, por y en los medios en general. Aún más, les facilitaba el trabajo, ya que no se enredaban hablando de cómics, historietas, tebeos y demás. Por el contrario, podían usar este mismo término para hablar de todo, sin el miedo de estar “metiendo la pata” y llamando tebeo a una manga, por ejemplo. Además, el concepto traía (no sé de dónde) un aire de sofisticación, que encantó a todos aquellos que querían hablar del tema. Obviamente este término no es usado por todos los cultores de la técnica. A algunos les molesta o les parece “presuntuoso”. Otros quieren ser más tradicionales y seguir con las denominaciones de antaño. Lo importante es que se logró unir a todos los cultores de esta expresión narrativa, bajo un mismo denominador y ahora todos pueden autodenominarse, sin temor alguno, narradores gráficos.

¿Qué les pareció la columna de Felipe Benavides? Los invitamos a compartir sus propias opiniones en la sección de comentarios, a continuación.

La Comiquera, Los Eternautas y Anormalmag: “El medio gráfico local debe avanzar en cómo hace y en cómo recibe la crítica”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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En Mesa Gráfica reconocemos que parte de la valoración y el alcance de la narrativa gráfica chilena se debe a sitios web especializados en la materia. Son medios de comunicación alternativos que se encargan de difundir y criticar las obras gráficas actuales, ya sean cómics, películas, ilustraciones o fotografías. En la siguiente entrevista conversamos con tres representantes de este tipo de sitios web chilenos: la periodista Catalina González, creadora de La Comiquera.com; el periodista Gustavo Arismendi, cofundador de Los Eternautas.com, y el diseñador Felipe Escobar, creador de Anormalmag.com

Nos juntamos en Café Cómics, un local que desde su inauguración en mayo de 2011 se ha convertido en un punto importante de encuentro para los fanáticos del noveno arte. Porque además de poder beber un “Batman y Robin” (café expresso doble) y comer un “Condorito” (sandwich de queso, tomate y aceitunas), se pueden leer y comprar historietas nacionales y extranjeras. Muchos lanzamientos de nuevos cómics chilenos se realizan frecuentemente en esta cafetería.

A continuación, Catalina, Gustavo y Felipe se explayan acerca de los orígenes de sus sitios web y las motivaciones personales que los empujan a cubrir temas gráficos. Comentan también el rol que juega la mujer en el arte y en los cómics, tanto a nivel creativo como de temática. Y analizan, además, la percepción que tienen los autores chilenos respecto a la critica especializada. Los tres coinciden en que hay mucho camino por recorrer en cuanto a la forma en que ésta se realiza y en cómo es recibida. Sigue leyendo

Opinión: Editorial Libros de Nébula (Concepción)

Catálogo Nébula

Nuestra colega y amiga La Comiquera quiso sumarse a nuestra sección de Opinión y sugerir el catálogo de la nueva editorial penquista Libros de Nébula, un proyecto editorial independiente centrado en la narrativa gráfica nacional. A continuación, la opinión de La Comiquera:

“Quiero destacar a Libros de Nébula, una nueva editorial de Concepción, que hace sólo unos meses hicieron su presentación pública en Plop! Galería. Ellos empezaron sus actividades haciendo algo muy genial: organizaron un taller de narrativa gráfica y, a partir de todos los trabajos que se hicieron ahí, eligieron los mejores y los publicaron como libros.

Lo que más llamó mi atención, y lo que me interesa reflejar en mi sitio, es que la mayoría de los libros que publicaron fueron hechos por creadoras. Todavía son muy pocas las mujeres creadoras de narrativa gráfica en Chile. Bernardita Ojeda Labourdette, por ejemplo, (guionista de la novela gráfica ‘Varua Rapa Nui: El hundimiento de Hiva’), es la única mujer nominada a los premios FIC Santiago 2013. Por eso me llamó la atención esta editorial y quise destacarla. Libros de Nébula se la está jugando por levantar nuevos talentos, y desde una región fuera de la Metropolitana. Para mí, que no soy de Santiago, sino de Smallville, también me parece importante informar que no todo pasa en Santiago.

Del catálogo de Libros de Nébula, recomiendo ‘Anomalía’, de Elisa Echeverría, que es una novela gráfica autobiográfica acerca de lo que la autora vivió durante el terremoto de 2010. Cuenta cómo fue vivir sin agua o luz por semanas, el miedo que sintió, cuánto le costó volver a dormir tranquila. Una mirada muy íntima, desde el punto de vista de una chica que tiene 20 años, aproximadamente. Debo admitir que lloré un poquito al leerla, pero eso es lo mejor que tiene esta novela gráfica, ya que logra transmitir su mensaje y emocionar al lector. Y el otro libro que leí y que me gustó mucho, especialmente por su arte gráfico, fue ‘Judith y Eleofonte’, de Damsi Figueroa y Valeria Hernández. Otro libro hecho por mujeres, y que en realidad es un poema ilustrado.

Además, esta editorial está sacando carpetas de serigrafías de varios de sus artistas, entre ellos Claudio Romo, con sus ilustraciones publicadas en ‘In Absentia Mortis’.

Sería genial que editoriales grandes siguieran el ejemplo de Libros de Nébula, hicieran talleres o escuelas de talento y así surgieran nuevas voces“.

Nombre: Editorial Libros de Nébula
Ciudad de origen: Concepción, región del Biobío.
Año: 2012.
¿Dónde encontrar sus libros? En la tienda virtual Librería Dinova, Plop! Galería, Libros Licanrayén (en Osorno) y Cinosargo Ediciones (en la zona norte de Chile).