Sergio Lantadilla: “Lo bacán de la ilustración es que siempre se va reinventando y eso es muy motivante”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza Edición: Vabra Vilches Ganga

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Los más de doce años que Sergio Lantadilla (1980) ha trabajado como ilustrador profesional no son impedimento para que el chileno siga sintiendo miedo. Miedo a estancarse en un estilo. Es por eso que prueba, practica y aprende nuevas formas de llevar a cabo su profesión. Ahora, sin embargo, asegura que atraviesa por un periodo creativo delicado.

Sergio estudió Diseño Gráfico Publicitario y luego trabajó para la desaparecida empresa SALO, como editor gráfico e ilustrador para los juegos de cartas “Cazaurio”, “Human Kind” y “Mitos y leyendas”. Es coautor de la saga de libros de poemas ilustrados “Alicia. La niña vampiro” junto con el escritor José Luis Flores, y de los libros álbum “Don Mosco” (Pehuén Editores) e “¡Hipo! El sapo” (Ediciones SM), en colaboración con el guionista Patricio Mena. Actualmente, imparte clases de ilustración en el instituto profesional Duoc UC.

Mesa Gráfica conversó con Sergio, más conocido como Peerro, en su lugar de creación: una habitación en el segundo piso de su departamento. Rodeados de figuras de acción, de libros de ilustración y acompañados por  la película de animación japonesa “Nausicaä”, hablamos acerca del estilo, de sus alumnos, del grupo de Facebook “Ilustradores chilenos”, de sus libros y mucho más. Sigue leyendo

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Bernardita Ojeda Labourdette: “El cómic debe ser una alquimia entre guionista y dibujante, una mezcla perfecta”.

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza Edición: Vabra Vilches Ganga

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El departamento de la antropóloga y guionista de cómics Bernardita Ojeda Labourdette es, prácticamente, una biblioteca. Y se entiende la razón: Bernardita es una lectora voraz. Ha asegurado que lee dos libros al día, que su colección personal cuenta con más de tres mil ejemplares y que ha leído, hasta ahora, más de diez mil. Y sigue contando.

De día, Bernardita está encargada del área de Comunicaciones y Desarrollo Institucional del Museo Nacional de Historia Natural; pero de noche, se preocupa de que los continentales conozcan las tradiciones de Isla de Pascua escribiendo los guiones de la saga de novelas gráficas “Varua Rapa Nui“. De esta tetralogía ya se han publicado dos volúmenes: “El hundimiento de Hiva” (2012) y “Luces y sombras” (2013).

Cualquiera podría pensar que, por su prontuario de lectoría, Bernardita derivó en la escritura de manera natural, pero asegura que no fue así. En entrevista con Mesa Gráfica, la guionista cuenta cómo fue vivir su infancia en Isla de Pascua, explica el proceso creativo detrás de sus novelas gráficas y aclara una acusación de plagio. Además, analiza el oficio de guionista de cómics y confiesa cómo se sintió al recibir el premio al Mejor Cómic Chileno de 2012 en la FIC Santiago por su primera historieta. Sigue leyendo

Lucía Rodríguez: “Creo que lo importante es que como ilustradores entendamos que nuestro desarrollo artístico es constante”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza Edición: Vabra Vilches Ganga

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Conversamos con la ilustradora Lucía Rodríguez en el comedor de Taller Holanda, la casa que su familia acondicionó como su lugar de creación y docencia. Mientras en las habitaciones contiguas, sus hermanos Verónica y Andrés, también ilustradores, trabajaban en lo suyo, Lucía recordaba con nosotros su formación artística en la Pontificia Universidad Católica de Chile, su casual llegada a la ilustración y a sus alumnos del taller “Quiero ilustrar“, que desde 2012 imparte junto a Verónica.

Con sus ilustraciones, Lucía ha colaborado para distintas entidades como FOSIS, Salcobrand, Carozzi, editorial Santillana, entre otras. Formó parte del libro “Play ilustraciones, 40 canciones para ver” (Ediciones B, 2011), junto con las ilustradoras Elizabeth Hunt, Francisca Meneses y Coty Baeza, y de la exposición de ilustración “Por las ramas” (2012). Es autora del webcómic “Un poco de mí” y actualmente sus ilustraciones se exhiben en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en la exposición “Ilustración a la chilena”, que reúne obras de 60 artistas nacionales.

En la siguiente entrevista, Lucía fija su mirada —crítica y reflexiva— en la ilustración actual: admite que hoy es moda, pero lo reconoce como algo normal, y asegura que todos tienen la capacidad de ilustrar: “Si quieren, pueden”. Sigue leyendo

Gonzalo Martínez: “La historieta es parte de nuestra cultura y no nos damos cuenta”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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El dibujante de cómics Gonzalo Martínez es clave para entender el actual auge de la narrativa gráfica en Chile. De hecho, el guionista e investigador de la historieta chilena, Carlos Reyes, reconoce la novela gráfica “Road Story” (Alfaguara, 2007, escrita por Alberto Fuguet y dibujada por Martínez) como el puntapié inicial para el positivo momento que gozan las publicaciones del noveno arte en nuestro país. Además, en 2009, formó la Agrupación chilena de Narrativa Gráfica e Ilustración (NGI) junto al guionista Felipe Benavides y al colorista Kóte Carvajal; fueron tres años de trabajo enfocados en la profesionalización de los jóvenes narradores gráficos chilenos.

Actualmente Gonzalo Martínez está enfocado exclusivamente en su carrera como dibujante. Entre sus últimos trabajos figuran las novelas gráficas “The Time Travelling Tourist”, “The Darwin Faeris” y la mini serie “Ozopolis”, todas para Estados Unidos. En Chile, en tanto, su novela gráfica “Mocha Dick” (escrita por Francisco Ortega) ha sido un éxito de ventas y obtuvo el premio a la Mejor Portada de Cómic Chileno de 2012 en la pasada versión de la Feria Internacional del Cómic de Santiago.

Mesa Gráfica conversó con el historietista en su lugar de trabajo. Entre bocetos originales de los dibujantes Martín Cáceres, Alan Robinson, Ítalo Ahumada y Máximo Carvajal, repasamos su trayectoria: cómo llegó ser el destacado dibujante que es hoy y qué opina de todo lo que está ocurriendo en el medio chileno fueron algunos de los temas que comentamos y que podrán leer a continuación. Sigue leyendo

Editorial Libros de Nébula: “Todas las editoriales pequeñas de Chile dependen de la vocación y el esfuerzo de sus miembros”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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El guionista Alexis Figueroa y el ilustrador Claudio Romo en la sede Bío Bío de Balmaceda Arte Joven.

La editorial Libros de Nébula nació durante 2011 en la ciudad de Concepción. El ilustrador Claudio Romo, el guionista Alexis Figueroa y los diseñadores gráficos Carlos Valle y Hernán “Hari” Rodríguez unieron fuerzas creativas y organizaron un taller en la sede Bío Bío de Balmaceda Arte Joven.  El objetivo era establecer una plataforma de experimentación, registro y difusión de narrativa gráfica en la VIII región. “Masa sicotrónica” fue el libro que obtuvieron como resultado y que reúne obras de 16 artistas jóvenes de la zona.

Al año siguiente, un segundo taller originó los demás títulos de su actual catálogo: “Anomalía”, novela gráfica autobiográfica escrita y dibujada por Elisa Echeverría; “El cabello de Abigail”, libro álbum de Ibi Díaz; “Judith y Eleofonte”, libro de poemas ilustrados, escritos por Damsi Figueroa y graficados por Valeria Hernández. Además, crearon la línea de carpetas de serigrafías “AgitPro”, con trabajos de Paola Barrera, Carola Aravena y el propio Claudio Romo.

“Ninguno de los fundadores de Libros de Nébula viene del cómic”, asegura Romo. “Todos venimos de disciplinas duras: las artes plásticas, la literatura, el diseño. Por eso nuestra visión es más amplia, más ecléctica, y podemos armar lo que se nos ocurra”. Mesa Gráfica viajó hasta Concepción para descubrir (y compartir) la historia esta editorial. A continuación, nuestra conversación con Alexis Figueroa y Claudio Romo. Sigue leyendo

Diego Becas: “Como cartelista debo lograr que quien vea mi cartel retenga la imagen en su retina, como cuando se ve directo al sol”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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El cartelismo es un oficio que ha crecido en Europa desde el siglo XIX. En Chile, sin embargo, esta disciplina se ha desarrollado de manera intermitente. Dio sus primeros pasos en los años 20; alcanzó su auge en los 60 con los carteles políticos de la Unidad Popular; fue interrumpida por la Dictadura, y repuntó en los años 90. Hoy, el diseñador gráfico e ilustrador chileno Diego Becas toma la antorcha y continúa el oficio con sus propios carteles.

Utilizando acuarelas y acrílicos, Diego plasma el contenido de una ópera, una película o una obra de teatro en una sola imagen. La galería Radicales del Bar The Clinic expone actualmente la muestra “Diego Becas: Poster Artist” y pronto el Museo Nacional de Animación de Polonia también exhibirá su arte.

Diego Becas recibió a Mesa Gráfica en su estudio y nos explicó la definición de “poética de la imagen”, concepto con el cual describe su trabajo. Nos aseguró que “un cartel que no impacta, no es cartel” y se refirió al bajo número de referentes chilenos de su oficio. Además, expuso su crítico punto de vista frente a la nueva camada de ilustradores chilenos. Todo eso y más, a continuación. Sigue leyendo

Equipo FIC Santiago: “Lo principal en la FIC es el respeto por los invitados, por el público y por nosotros mismos”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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De izq. a der.: Christian González, Álvaro Herrera y Carlos Macera.

La Feria Internacional del Cómic de Santiago, FIC Stgo, es un evento que celebra el noveno arte: expone lo mejor de la narrativa gráfica nacional y una selección de la extranjera durante tres días en stands de distintas editoriales y tiendas de cómics. Además de ofrecer charlas, talleres, lanzamientos e invitados internacionales, como el estadounidense Tony Moore (dibujante de “The Walking Dead”) durante el primer encuentro en 2011, o el brasileño Renato Guedes (dibujante de “Superman: New Krypton”) en la segunda versión, en abril recién pasado.

La FIC también le da la posibilidad al público de elegir lo mejor del cómic nacional del último año, en una votación on line que concluye con la entrega de los Premios FIC, reconociendo el trabajo de dibujantes, guionistas y editoriales chilenas.

¿Cómo nació FIC Santiago? En 2010, el ingeniero Álvaro Herrera y el diseñador gráfico Christian González crearon la productora EXP. Luego de organizar algunos eventos para otras empresas, se decidieron a crear uno propio, dedicado exclusivamente a una de sus pasiones. En 2012, y para completar el equipo, se unió el empresario Carlos Macera. Mesa Gráfica conversó con ellos acerca de la organización de la feria, de cómo contactan a los invitados internacionales y sobre qué conclusiones han sacado de las dos primeras versiones en miras de FIC Stgo 2014, a realizarse los días 11, 12 y 13 de abril del próximo año. Sigue leyendo