Galería: Entrevista al equipo editorial Libros de Nébula

Opinión: Pinceles… ¡¿con agua?!

Amigos de Mesa Gráfica, démosle una calurosa bienvenida a una nueva colaboradora de nuestro blog: la señorita Romina Lavín Vidal, alias Romi Run Run. Ella es una estudiante de diseño gráfico con alma de ilustradora que, desde hoy y cada semana, compartirá con nosotros los mejores datos de materiales para ilustrar y dónde encontrarlos. A continuación, los dejamos con su primera columna.

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Hola chicas y chicos!

En esta aventura semanal conoceremos materiales de trabajo, pequeños tips y muchos y buenos datos para quienes comienzan, y por qué no, para los que ya llevan tiempo en esto de la ilustración. Nunca está de más un recordatorio o una ayuda.

Les cuento: no soy ilustradora, soy apenas estudiante de diseño gráfico, pero adoro la ilustración, es por eso que también amo los lápices, marcadores, pinceles, acuarelas, croqueras, etc. y, con ello, visitar librerías, papelerías y páginas de ilustradores nacionales e internacionales, para fijarme en sus técnicas y en los materiales que usan en sus trabajos. Con esto he ganado muchos datitos que quiero compartir con ustedes.

Esta vez les contaré que paseando un día por Internet, encontré unos pinceles que son excelentes para cuando uno pinta con acuarelas, lápices acuarelables, e incluso marcadores acuarelables, en un lugar poco cómodo, como un parque, por ejemplo. Estas maravillas solucionan el drama de tener que andar con el vasito con agua a cuestas.

Los pinceles Koi incluyen el agua en el mismo pincel. ¿Cómo? El pincel mismo tiene un depósito que contiene el agua y permite manejar su flujo que sale por presión. Es decir, si necesitas más agua, presionas un poco el depósito y sale lo que necesitas, ¿fácil no?.

Otra de las grandes cualidades de este pincel es que posee cerdas sintéticas, o sea, se deforma mucho menos y la fluidez es mucho mayor: las pinceladas serán mucho más suaves y más precisas a la vez.

Si les preocupa que se pueda escurrir el agua, les cuento que eso no pasa; tengo un pincel en mi estuche y jamás se ha salido el agua. Si de todas maneras prefieren prevenir, el mismo pincel trae consigo un taponcito que permite desarmarlo para que la parte del agua quede totalmente sellada y así proteger las cerdas.

Por el momento lo he encontrado sólo en tamaño mediano, pero es una medida muy cómoda para trabajar. Y pueden usarlo tanto para acuarela como para tintas, lo que lo hace aún más interesante, ya que no sólo facilita la forma de acuarelar por medio de agua.

¿Entretenido, no?

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Nombre del producto: Koi Waterbrush (pincel para agua)
Tamaños existentes: Pequeño – Mediano – Grande
Contenido por pack: 1 pincel, 1 contenedor de agua, 1 tapón para el contenedor  y 1 tapa protectora para las cerdas.
¿Donde encontrarlo?: En Plop! Galería  (Merced 349, nº 7, Barrio Lastarria) o en sucursales de la tienda ColorAnimal.
Valor referenciales: Mediano $5.900 c/u

Editorial Libros de Nébula: “Todas las editoriales pequeñas de Chile dependen de la vocación y el esfuerzo de sus miembros”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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El guionista Alexis Figueroa y el ilustrador Claudio Romo en la sede Bío Bío de Balmaceda Arte Joven.

La editorial Libros de Nébula nació durante 2011 en la ciudad de Concepción. El ilustrador Claudio Romo, el guionista Alexis Figueroa y los diseñadores gráficos Carlos Valle y Hernán “Hari” Rodríguez unieron fuerzas creativas y organizaron un taller en la sede Bío Bío de Balmaceda Arte Joven.  El objetivo era establecer una plataforma de experimentación, registro y difusión de narrativa gráfica en la VIII región. “Masa sicotrónica” fue el libro que obtuvieron como resultado y que reúne obras de 16 artistas jóvenes de la zona.

Al año siguiente, un segundo taller originó los demás títulos de su actual catálogo: “Anomalía”, novela gráfica autobiográfica escrita y dibujada por Elisa Echeverría; “El cabello de Abigail”, libro álbum de Ibi Díaz; “Judith y Eleofonte”, libro de poemas ilustrados, escritos por Damsi Figueroa y graficados por Valeria Hernández. Además, crearon la línea de carpetas de serigrafías “AgitPro”, con trabajos de Paola Barrera, Carola Aravena y el propio Claudio Romo.

“Ninguno de los fundadores de Libros de Nébula viene del cómic”, asegura Romo. “Todos venimos de disciplinas duras: las artes plásticas, la literatura, el diseño. Por eso nuestra visión es más amplia, más ecléctica, y podemos armar lo que se nos ocurra”. Mesa Gráfica viajó hasta Concepción para descubrir (y compartir) la historia esta editorial. A continuación, nuestra conversación con Alexis Figueroa y Claudio Romo. Sigue leyendo

Galería: Entrevista al cartelista Diego Becas

Diego Becas: “Como cartelista debo lograr que quien vea mi cartel retenga la imagen en su retina, como cuando se ve directo al sol”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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El cartelismo es un oficio que ha crecido en Europa desde el siglo XIX. En Chile, sin embargo, esta disciplina se ha desarrollado de manera intermitente. Dio sus primeros pasos en los años 20; alcanzó su auge en los 60 con los carteles políticos de la Unidad Popular; fue interrumpida por la Dictadura, y repuntó en los años 90. Hoy, el diseñador gráfico e ilustrador chileno Diego Becas toma la antorcha y continúa el oficio con sus propios carteles.

Utilizando acuarelas y acrílicos, Diego plasma el contenido de una ópera, una película o una obra de teatro en una sola imagen. La galería Radicales del Bar The Clinic expone actualmente la muestra “Diego Becas: Poster Artist” y pronto el Museo Nacional de Animación de Polonia también exhibirá su arte.

Diego Becas recibió a Mesa Gráfica en su estudio y nos explicó la definición de “poética de la imagen”, concepto con el cual describe su trabajo. Nos aseguró que “un cartel que no impacta, no es cartel” y se refirió al bajo número de referentes chilenos de su oficio. Además, expuso su crítico punto de vista frente a la nueva camada de ilustradores chilenos. Todo eso y más, a continuación. Sigue leyendo

Galería: Entrevista al equipo FIC Santiago

Equipo FIC Santiago: “Lo principal en la FIC es el respeto por los invitados, por el público y por nosotros mismos”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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De izq. a der.: Christian González, Álvaro Herrera y Carlos Macera.

La Feria Internacional del Cómic de Santiago, FIC Stgo, es un evento que celebra el noveno arte: expone lo mejor de la narrativa gráfica nacional y una selección de la extranjera durante tres días en stands de distintas editoriales y tiendas de cómics. Además de ofrecer charlas, talleres, lanzamientos e invitados internacionales, como el estadounidense Tony Moore (dibujante de “The Walking Dead”) durante el primer encuentro en 2011, o el brasileño Renato Guedes (dibujante de “Superman: New Krypton”) en la segunda versión, en abril recién pasado.

La FIC también le da la posibilidad al público de elegir lo mejor del cómic nacional del último año, en una votación on line que concluye con la entrega de los Premios FIC, reconociendo el trabajo de dibujantes, guionistas y editoriales chilenas.

¿Cómo nació FIC Santiago? En 2010, el ingeniero Álvaro Herrera y el diseñador gráfico Christian González crearon la productora EXP. Luego de organizar algunos eventos para otras empresas, se decidieron a crear uno propio, dedicado exclusivamente a una de sus pasiones. En 2012, y para completar el equipo, se unió el empresario Carlos Macera. Mesa Gráfica conversó con ellos acerca de la organización de la feria, de cómo contactan a los invitados internacionales y sobre qué conclusiones han sacado de las dos primeras versiones en miras de FIC Stgo 2014, a realizarse los días 11, 12 y 13 de abril del próximo año. Sigue leyendo