Galería: Entrevista a Marco Rauch, editor de Mythica

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Marco Rauch: “Nosotros buscamos ampliar el mercado y eso es lo que nos define como editorial”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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Marco Rauch es un porfiado. Así se define a sí mismo el director y fundador de Mythica Ediciones, editorial chilena dedicada a la publicación de narrativa gráfica local. Porfiado porque, en primer lugar, levantó una editorial de cómics cuando todos le decían que era “una locura”, pues se suponía que el cómic en Chile ya estaba muerto. Corría el año 2007 y Marco ya tenía lista su primera novela gráfica. Un año después, Mythica comenzó a operar como editorial de manera oficial. Y fue porfiado, también, porque quiso que su primera publicación fuera la segunda parte de una saga: “Crónicas de Mythica. Tomo II“.

“La porfía es mi gran defecto y virtud a la vez, lo reconocen tanto mis amigos como mis detractores”, asegura Marco. Y es que no es de extrañar que un hombre tan llevado de sus ideas sume enemistades en su camino. Sus críticas públicas, ácidas y directas al ambiente gráfico nacional tampoco ayudan a contrarrestarlas. Sin embargo, polémicas aparte, Marco Rauch ha logrado levantar un exitoso proyecto editorial. Entre sus títulos se cuentan: “Acceso”, “Celeste Buenaventura”, “Manuel de Fuentesanta”, “e-Dem” y “Zombies en La Moneda”, su saga más popular. Sus publicaciones más recientes son “La mano izquierda”, “Mundo mágico” y “Corazón de tinta”, un libro recopilatorio de la obra del dibujante chileno Eduardo de la Barra.

Marco Rauch conversó con Mesa Gráfica acerca de los objetivos de su editorial, de la competencia nacional e internacional en el circuito gráfico local y sobre lo que él cree que debería hacerse para que vuelva a surgir una industria del cómic en Chile. Sigue leyendo

Galería: Entrevista a la ilustradora Cecilia Toro

Cecilia Toro: “Mi fuerte es la plasticina, pero mis intereses son muy amplios y ojalá se sigan ampliando”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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Le dicen “la plastiniña”. Cecilia Toro estudió Diseño de Vestuario, pero al poco tiempo de egresar de su carrera se dedicó a modelar figuras con plasticina. “Y desde que empecé, no paré más”, asegura. Como pocos, ha construido una carrera profesional en base a un juego de niños, pero un juego que se toma muy en serio.

Cecilia  ha colaborado en numerosas producciones audiovisuales, principalmente cortometrajes realizados con la técnica del stop motion, en los que sus creaciones de plasticina han cobrado vida a través del movimiento.  Entre ellos se cuentan la serie “Enetenetu” y la campaña de valores familiares “El Ogro y el Pollo”, ambas para TVN. Trabajó también en el diario El Mercurio ilustrando los suplementos Timón y Zona de Contacto con sus figuras maleables. Ahora, además, es parte del colectivo mexicano de ilustración El Ilustradero, que cada año busca integrar nuevos talentos latinoamericanos.

Pero, ¿es ilustración lo que hace Cecilia? “Sí”, dice ella, “ilustración corpórea o dimensional”. Mesa Gráfica entró en el “plastiestudio” de esta diseñadora de personajes chilena y pudimos ver -y fotografiar- de cerca sus creaciones. Cecilia nos explicó el proceso detrás de sus figuras y nos confesó, entre otras cosas, que algún día sueña con tener su propia línea de juguetes. Todo eso y más, a continuación. Sigue leyendo

Opinión: La teoría de la Narratividad

Narrativas

¿Qué es la narrativa gráfica? ¿Se pueden agrupar denominaciones como “cómic”, “historieta”, o “manga”, bajo ese concepto? El guionista chileno Felipe Benavides (autor de los cómics “Fumetsu” y “Clase B”, entre otros) y los socios fundadores de NGI (Agrupación de Narrativa Gráfica e Ilustración en Chile) tuvieron estas mismas interrogantes al momento de formar esa comunidad. En la siguiente columna de opinión, Felipe Benavides comparte su definición de “narrativa gráfica” y contextualiza el modo en que este concepto se posicionó tanto en el medio gráfico como en los medios de comunicación locales.

Trataré de contarles esta historia de la mejor manera posible y tal como la recuerdo, cosa que no es fácil ya a mi edad.

Cuando, en el año 2009 d.C., estábamos planeando la comunidad de creativos, que luego se llamaría NGI (2009-2012), nos topamos con el problema de la denominación. Había una gran cantidad de términos que hacía referencia a lo mismo, pero varios de ellos en forma, más o menos, despectiva:

  • Cómic: derivado de las tiras “cómicas” aparecidas en los periódicos. Este término cuenta con el problema que no todo lo que se hace en formato “cómic” es cómico y se presta para malos entendidos, sobre todo por parte del público y la prensa, quienes entienden que los “cómics” son para niños, ya que son “cómicos”.
  • Historieta: término muy arraigado, sobre todo en nuestros vecinos transandinos. El problema en particular, es que hace referencia a una “historia pequeña”, lo que disminuye la importancia o madurez con la que cuentan muchas historias en formato “historieta”.
  • Manga: o cómic japonés, que en realidad es solamente una palabra que en japonés se usa para denominar al cómic, historieta, tebeo, etc.

Con estos ejemplos creo que ya están entendiendo el problema: los términos ocupados para hablar del arte secuencial estaban viciados, sus significados eran poco claros y, como si esto fuera poco, los medios los mal entendían y prejuzgaban.

Varios interesados en el tema nos reunimos a deliberar qué podíamos hacer para romper este esquema, para que se dejara de mirar mal a esta manera de contar historias que tanto amamos.

De esas conversaciones surgió un término que cobró cada vez más fuerza, a nivel tal que terminó por ser usado en el nombre de la agrupación: NGI debe su nombre a que incluye Narrativa Gráfica e Ilustración, disciplinas muy cercanas, pero con grandes diferencias entre sí… pero ese es otro tema y da para mucho. Entonces, ¿qué es Narrativa Gráfica? Toda narración efectuada en forma secuencial usando viñetas.

Desde ese entonces logramos posicionar este nuevo concepto (nuevo para nosotros y el medio nacional) y la prensa, tanto escrita como audiovisual, lo recibió de buena manera y se generó un fenómeno que era perseguido desde hace mucho tiempo, pero que había resultado escurridizo: Nos tomaron en cuenta. Sin embargo, no sólo fue definir el término lo que ayudó, la notoriedad que tomó NGI como agrupacióny la gran cantidad (y calidad) del material producido en los últimos años, además de los vínculos que se crearon con periodistas como Daniel Olave, Carlos Andueza y Gustavo Arismendi, nos abrieron esta puerta que durante tantas décadas había estado cerrada.

Pero retomando el tema que nos convoca, ¿por qué narrativa gráfica?, ¿por qué usar este término nuevo y no potenciar alguno de los otros? Creo que la respuesta a eso es sencilla: por la novedad. Cuando algo es nuevo siempre llama la atención. Este término no había sido escuchado antes, o al menos no con tanta fuerza, por y en los medios en general. Aún más, les facilitaba el trabajo, ya que no se enredaban hablando de cómics, historietas, tebeos y demás. Por el contrario, podían usar este mismo término para hablar de todo, sin el miedo de estar “metiendo la pata” y llamando tebeo a una manga, por ejemplo. Además, el concepto traía (no sé de dónde) un aire de sofisticación, que encantó a todos aquellos que querían hablar del tema. Obviamente este término no es usado por todos los cultores de la técnica. A algunos les molesta o les parece “presuntuoso”. Otros quieren ser más tradicionales y seguir con las denominaciones de antaño. Lo importante es que se logró unir a todos los cultores de esta expresión narrativa, bajo un mismo denominador y ahora todos pueden autodenominarse, sin temor alguno, narradores gráficos.

¿Qué les pareció la columna de Felipe Benavides? Los invitamos a compartir sus propias opiniones en la sección de comentarios, a continuación.

Francisca Meneses: “La percepción de la ilustración va a cambiar cuando los editores se den cuenta que el ilustrador también es autor”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza

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“Hola, nerd”, dice Francisca Meneses (1987) al abrir la puerta de su departamento. La ilustradora chilena dejó entrar a Mesa Gráfica a su oficina -su lugar de inspiración y creación- y nos presentó a sus gatos “potones”, Hamburguesa y Cereal. Al ritmo de Billie Holiday, conversamos con “Frannerd” acerca del taller de ilustración que imparte, de cómo recibe las críticas a su trabajo y de lo bueno y lo malo de la ilustración en el Chile actual.

Curiosa como sus gatos, Francisca ha explorado y conquistado diversas plataformas digitales. Mantiene un blog de artículos ilustrados, hace un podcast con su mejor amiga periodista, administra el sitio web “ViviendoSolo.cl” y últimamente su creatividad se ha expandido a su canal de Youtube, al cual sube videos grabados y editados por ella misma.

El libro “Ilustración a la chilena” la describe así: “Frannerd se ha transformado en una cronista gráfica de nuestro tiempo y ha hecho de sus ilustraciones un diario de vida colectivo, donde va quedando un registro de aquellos volátiles fragmentos que la gran historia irá olvidando”. A continuación, nuestra conversación con ella. Sigue leyendo

Galería: Entrevista a la ilustradora Francisca Meneses