Amigos de Mesa Gráfica: ¡Nos cambiamos de casa!

Desde finales de octubre tenemos un nuevo sitio web. Dejamos atrás nuestra estadía en este dominio «.wordpress» y nos mudamos a un «.cl». Así que les damos la bienvenida nuevamente y los invitamos a que revisen todo nuestro contenido, como entrevistas, columnas de opinión y noticias, en el nuevo sitio web:

www.mesagrafica.cl

🙂

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Lo que conversamos en la charla «Ilustración Ahora»

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza y Vabra Vilches Ganga

Los protagonistas de la charla: (Izq-Der) El periodista Claudio Aguilera (Plop! Galería) y los ilustradores Cecilia Toro, Paloma Valdivia, Marcelo Pérez Dalannays, Hernán Kirsten y Verónica Rodríguez.

El pasado lunes 23 de septiembre, en el Café Literario de Parque Balmaceda, realizamos nuestra primera charla como Mesa Gráfica. Fue una instancia de conversación y reflexión en torno a los últimos diez años de la ilustración en Chile con la que quedamos muy satisfechos y agradecidos, tanto con nuestros invitados como con el público asistente.

La charla también fue transmitida en vivo  y registrada en nuestro canal de YouTube. Sin embargo, la calidad del audio no es la mejor y es por eso que hemos decidido transcribir las declaraciones de nuestros invitados y reunirlas en el siguiente artículo, porque creemos en el valor de sus opiniones y quisimos rescatarlas.

Los dejamos entonces con el video de la charla/hangout, fotografías del evento y una guía de los comentarios de nuestros invitados, en la que indicamos el minuto exacto en el que fueron expuestos.

Opinión: Producir creativamente

Nuestro colaborador, el guionista de cómics Felipe Benavides forma parte del equipo productor de «Creativos en acción«, un evento dedicado a la narrativa gráfica, la ilustración y el diseño que se realiza durante varias jornadas y en distintas ciudades de Chile (Antofagasta, La Serena, Santiago y Puerto Montt), . En la siguiente columna comparte su experiencia como productor del evento, el porqué llegó a serlo y qué es lo más difícil y lo más satisfactorio de ese trabajo.

(Izq-Der) Los guionistas de cómics Carlos Reyes, Felipe Benavides y Miguel Ángel Ferrada.

Para ver la columna completa, clic en este enlace:

Sergio Lantadilla: “Lo bacán de la ilustración es que siempre se va reinventando y eso es muy motivante”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza Edición: Vabra Vilches Ganga

Los más de doce años que Sergio Lantadilla (1980) ha trabajado como ilustrador profesional no son impedimento para que el chileno siga sintiendo miedo. Miedo a estancarse en un estilo. Es por eso que prueba, practica y aprende nuevas formas de llevar a cabo su profesión. Ahora, sin embargo, asegura que atraviesa por un periodo creativo delicado.

Sergio estudió Diseño Gráfico Publicitario y luego trabajó para la desaparecida empresa SALO, como editor gráfico e ilustrador para los juegos de cartas «Cazaurio», «Human Kind» y «Mitos y leyendas». Es coautor de la saga de libros de poemas ilustrados «Alicia. La niña vampiro» junto con el escritor José Luis Flores, y de los libros álbum «Don Mosco» (Pehuén Editores) e «¡Hipo! El sapo» (Ediciones SM), en colaboración con el guionista Patricio Mena. Actualmente, imparte clases de ilustración en el instituto profesional Duoc UC.

Mesa Gráfica conversó con Sergio, más conocido como Peerro, en su lugar de creación: una habitación en el segundo piso de su departamento. Rodeados de figuras de acción, de libros de ilustración y acompañados por  la película de animación japonesa «Nausicaä», hablamos acerca del estilo, de sus alumnos, del grupo de Facebook «Ilustradores chilenos», de sus libros y mucho más.

Galería: Entrevista al ilustrador Sergio Lantadilla

Mesa Gráfica conversó con el ilustrador chileno Sergio Lantadilla, más conocido como «Peerro».

«Ahora valoro mucho el tiempo libre. Bienvenido el ocio, que es cuando nacen los proyectos personales y uno se va despejando».

«Cuando uno está agotado mentalmente, puede estar hastiado y bloqueado por meses. Eso me pasó a mí, a pesar de que amo la ilustración».

«Para despejarme ando harto en bicicleta. Y se baja la guatita también, que es el mal de varios ilustradores (risas)».

«Dibujar experiencias o gustos de otras personas amplía el rango. Es una forma de practicar y jugar con otros estilos. Me da miedo estancarme».

«Lo que hacía en “Mitos y Leyendas” o “Human Kind” es nada que ver con lo que estoy haciendo ahora».

«Hacer clases o talleres es una oportunidad de aconsejar, para que no vuelvan a cagar a los más jóvenes».

«En general, las personas más talentosas son las más humildes y las más abiertas a recibir críticas. Los que están en una parada más artística son los más cerrados».

«Tengo un drama con la gente que es muy engrupida con la ilustración. Amo la ilustración, vivo por la ilustración, pero no estoy todo el día rallando la papa con eso».

«La ilustración no es arte. Puede ser que estén relacionados, pero hay que separar esos conceptos. Hay personas que no lo hacen y son los más engrupidos».

«En lo que yo me aventuraría a trabajar gratis es en proyectos como “Don Mosco” o “¡Hipo! El sapo”, que son proyectos un poco más personales».

«Creo que es muy gratificante para todos conocer a otros que dibujan, porque muchas veces uno se siente solo haciendo esto».

«Vivo para la ilustración pero estaba cansado de ella. Y preferí darme un break. Ahora estoy más tranquilo, más relajado».

Imagen del Festival Internacional de Ilustración de Chile 2013: (izq a der) Los ilustradores Carlos Herrera, Guillermo Ángel, Sergio Lantadilla y Julio del Rio.

Bernardita Ojeda Labourdette: «El cómic debe ser una alquimia entre guionista y dibujante, una mezcla perfecta».

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza Edición: Vabra Vilches Ganga

El departamento de la antropóloga y guionista de cómics Bernardita Ojeda Labourdette es, prácticamente, una biblioteca. Y se entiende la razón: Bernardita es una lectora voraz. Ha asegurado que lee dos libros al día, que su colección personal cuenta con más de tres mil ejemplares y que ha leído, hasta ahora, más de diez mil. Y sigue contando.

De día, Bernardita está encargada del área de Comunicaciones y Desarrollo Institucional del Museo Nacional de Historia Natural; pero de noche, se preocupa de que los continentales conozcan las tradiciones de Isla de Pascua escribiendo los guiones de la saga de novelas gráficas «Varua Rapa Nui«. De esta tetralogía ya se han publicado dos volúmenes: «El hundimiento de Hiva» (2012) y «Luces y sombras» (2013).

Cualquiera podría pensar que, por su prontuario de lectoría, Bernardita derivó en la escritura de manera natural, pero asegura que no fue así. En entrevista con Mesa Gráfica, la guionista cuenta cómo fue vivir su infancia en Isla de Pascua, explica el proceso creativo detrás de sus novelas gráficas y aclara una acusación de plagio. Además, analiza el oficio de guionista de cómics y confiesa cómo se sintió al recibir el premio al Mejor Cómic Chileno de 2012 en la FIC Santiago por su primera historieta.

Galería: Entrevista a la guionista Bernardita Ojeda Labourdette

Conversamos con Bernardita Ojeda Labourdette, antropóloga y guionista de cómics.

Ella es la coautora de la saga de novelas gráficas «Varua Rapa Nui».

Bernardita es una lectora voraz: ha leído más de diez mil libros en su vida.

Participó en el fanzine «Tribuna femenina» con el cómic «El ansia», dibujado por Angela González.

«Hay que entender que el cómic es un oficio de guionista y dibujante. Debe ser una alquimia entre ambos, una mezcla perfecta».

«(El oficio de guionista) es súper, súper difícil, pero los resultados son súper gratificantes; mucho más de lo que uno podría esperar».

Los storyboards de Bernardita, los primeros bocetos de «Varua Rapa Nui».

«En primer lugar debo tener una idea de cuál es la historia que quiero contar y cómo se desarrolla. Luego tengo que ver cómo encajan en ella algunos puntos fijos que tenemos que contar sí o sí, como la construcción de los moais, por ejemplo».

«Después me junto con Ismael (Hernández, el dibujante de «Varua») y le traduzco mis dibujos y mi letra; le cuento de qué se trata la historia en una especie de sinopsis del guión.

«A medida que él va viñeteando yo voy corrigiendo cosas, como diálogos de más. La idea es que el dibujo hable por sí mismo y que los diálogos sólo apoyen la historia».

«Varua Rapa Nui: El hundimiento de Hiva» fue galardonado como el Mejor Cómic Chileno 2012 en la FIC 2013.

«(Con «Varua») tuve la oportunidad de juntar dos pasiones: la antropología y la escritura».

«(En Chile) hay mujeres guionistas, pero no tienen tanta visibilidad. En general, los guionistas no nos vemos, el dibujante es nuestro médium»

«El cómic es un oficio muy bonito, pero hay que tomárselo con calma; por eso cuesta que los cómics salgan, son trabajos de largo aliento, muy concienzudos»

Lucía Rodríguez: “Creo que lo importante es que como ilustradores entendamos que nuestro desarrollo artístico es constante”

Texto: Carlos Andueza Fotografías: Camilo Mendoza Edición: Vabra Vilches Ganga

Conversamos con la ilustradora Lucía Rodríguez en el comedor de Taller Holanda, la casa que su familia acondicionó como su lugar de creación y docencia. Mientras en las habitaciones contiguas, sus hermanos Verónica y Andrés, también ilustradores, trabajaban en lo suyo, Lucía recordaba con nosotros su formación artística en la Pontificia Universidad Católica de Chile, su casual llegada a la ilustración y a sus alumnos del taller «Quiero ilustrar«, que desde 2012 imparte junto a Verónica.

Con sus ilustraciones, Lucía ha colaborado para distintas entidades como FOSIS, Salcobrand, Carozzi, editorial Santillana, entre otras. Formó parte del libro «Play ilustraciones, 40 canciones para ver» (Ediciones B, 2011), junto con las ilustradoras Elizabeth Hunt, Francisca Meneses y Coty Baeza, y de la exposición de ilustración «Por las ramas» (2012). Es autora del webcómic «Un poco de mí» y actualmente sus ilustraciones se exhiben en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en la exposición «Ilustración a la chilena», que reúne obras de 60 artistas nacionales.

En la siguiente entrevista, Lucía fija su mirada —crítica y reflexiva— en la ilustración actual: admite que hoy es moda, pero lo reconoce como algo normal, y asegura que todos tienen la capacidad de ilustrar: «Si quieren, pueden».

Galería: Entrevista a la ilustradora Lucía Rodríguez

Conversamos con Lucía Rodríguez, artista visual e ilustradora chilena.

La entrevista la realizamos en Taller Holanda, su lugar de trabajo.

«Cuando uno tiene formación de artista, lo que busca es dar su propio discurso».

«Antes tenía el trauma de que las pinturas nunca me quedaban como yo quería. Estudiando entendí el porqué».

«En el fondo, la pintura es una técnica, lo que cambia es el discurso».

«Cuando salí de la pintura y entré en la ilustración me dije: ‘Ah, pero ahora tengo que elegir'».

«Pero después me dije: ‘¿Por qué tengo que elegir entre la ilustración y la pintura? ¡Qué estupidez! En verdad puedo hacer todo lo que yo quiera'».

«Si desde el principio se entiende que la ilustración es un trabajo y que hay que lograr lo que el cliente necesita, todo se hace más fácil y se sufre menos».

«Es difícil tener que transar cosas porque al cliente no le gustaron, pero está en todo su derecho, porque es parte del trabajo. Si no logro cosas como artista, lo tengo que resolver yo misma; pero como ilustradora no».

«Yo creo que, si mirara las tres disciplinas (pintura, ilustración y cómic) con distancia y detención, encontraría más lugares comunes, pero en general el proceso es más orgánico».

«Uno siempre habla de uno mismo, pero de distintas maneras y en distintos niveles».

«Yo creo que se puede vivir de la ilustración, pero es difícil. Toma tiempo y probablemente uno se tenga que privar de algunas cosas».

«La mayoría de los ilustradores trabaja de manera independiente y complementa su trabajo con otras actividades. Es importante tener eso en cuenta».

«La ilustración es una disciplina ambigua, entonces enseñar desde distintos puntos de vista es súper útil».

«De repente, en el trabajo de un alumno yo veo una cosa y la Vero ve otra. Eso le da a entender a los alumnos que en las disciplinas artísticas no hay sólo una opinión».

«Me di cuenta que muchos ilustradores extranjeros son pintores también. Entonces me dije: ‘Tengo que ser una precursora de eso acá'».

«Aunque no tengo una carrera tan larga en ilustración, ha sido bonito darme cuenta que yo también tengo cosas que enseñar, cosas de mi experiencia que puedo compartir».

«Siempre les decimos a los alumnos (del taller Quiero ilustrar), en la primera clase, que ojalá vengan y lo pasen bien».

Los próximos entrevistados de Mesa Gráfica

Amigos de Mesa Gráfica, primero que todo queremos agradecer sus sugerencias en nuestras redes sociales. ¡Se han pasado!

En estas dos temporadas de entrevistas escritas hemos sido nosotros quienes hemos elegido a los invitados, pero en vista de su entusiasta participación hemos decidido que los entrevistados en la próxima temporada (que partirá en diciembre) los escogerán ustedes.

¡Sí, ustedes!

#IlustraciónAhora, la charla/hangout de Mesa Gráfica

Nuestros invitados ilustrados por el talentoso Fabián Rivas: (izq-der) Cecilia Toro, Hernán Kirsten, Verónica Rodríguez, Claudio Aguilera, Paloma Valdivia y Marcelo Pérez Dalannays.

¡Esto sí que es un final de temporada!

Para terminar nuestra 2da serie de hangouts vamos a realizar un programa especial. Este lunes 23 de septiembre, a las 20:00 horas, conversaremos sobre la historia reciente de la ilustración en Chile con seis protagonistas de este maravilloso movimiento cultural.

Será un hangout porque transmitiremos la conversación EN DIRECTO por nuestro canal de Youtube, pero también será una charla tradicional porque podrán asistir como público y participar con preguntas para nuestros invitados. ¿Dónde? En el Café Literario de Parque Balmaceda (Providencia 410, a pasos de la estación de Metro Salvador). ¡Y la entrada es completamente gratuita!

Además, y por si fuera poco, ¡tenemos CONCURSO! Vamos a sortear una agenda «Me pasa a veces» 2014 entre los asistentes al evento.

Quienes no puedan asistir, podrán acompañarnos y hacer preguntas a los invitados desde las redes sociales (Facebook, Twitter o Youtube), utilizando el hashtag #IlustraciónAhora

¡Los esperamos!

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(Si quieren conocer un poco más a nuestros invitados y ver un mapa de la locación del evento, pueden hacer clic en el enlace «seguir leyendo» a continuación.)

Galería: Entrevista al dibujante de cómics Gonzalo Martínez

Gonzalo Martínez, dibujante de cómics: “La historieta es parte de nuestra cultura y no nos damos cuenta”

«La arquitectura es una carrera que es tan complicada como hacer historietas, pero no me provocaba la misma satisfacción».

«Antes no había fanáticos de las historietas, se leían porque eran entretenidas».

«En ese tiempo (1969) muy poca gente tenía televisión. La tele de esa época era la historieta».

«Lo que siempre quise fue ser historietista, desde chico».

«Si tú te fijas, ahora la industria norteamericana es una moledora de carne: entran artistas nuevos a cada rato y poco después nadie los pesca».

«Pasa en Chile: a la gente le gusta hacer historietas. Mucho. Y no pasa en tantos países».

«Yo creo que la historieta es parte de nuestra cultura y no nos damos cuenta».

«Los ñoños provocaron un rechazo de tanto hablar de superhéroes. La historieta no es eso no más, es un lenguaje muy amplio».

«Estudié arquitectura porque era la carrera que creí me daría más herramientas para el futuro (…) agradezco mucho la disciplina de trabajo que me dio».

«Yo nunca me consideré muy bueno. Sabía que era bueno, pero no muy bueno, así que no iba a viajar a Estados Unidos o a Francia a buscar pega, porque veía la diferencia entre los artistas de allá y yo».

«Yo no soy tan bueno. Para que las huevadas me queden bien, como me quedan, tengo que ponerles “ene” tiempo y “cráneo”».

«En el 2000 me reencontré con la historieta, que para mí había sido como una niña que siempre me gustó, pero que nunca me había dado mucha bola».

«Ahora hay una calidad súper pareja, súper buena. Hay distintas aproximaciones artísticas, se tocan distintos tópicos; hay mucha variedad».

«Yo soy de los que piensa que la historieta es un arte. Y cada artista sabrá lo que busca. Yo sé lo que busco yo… más o menos».

«Antes, en los 80, uno le rogaba a las editoriales para que te pescaran y ahora es al revés. ¡Y eso lo encuentro la raja!»

Gonzalo Martínez obtuvo este galardón en la Feria Internacional del Cómic de Santiago, en abril de este año, por la novela gráfica «Mocha Dick».